對劇團飛行而言，「彼得潘」是屬於難度特A級的作品。
      距今約一百年前，第一次根據詹姆斯貝里的劇本所演出的「彼得潘」中，飛翔的場景似乎是全場最精采的一幕。
      以前是百老匯的珊蒂鄧肯、近來則是凱西利格比，我深受他們完美的飛行技術所吸引，「彼得潘」這部作品因為其令人深刻的空中場景，有如比鄰聳立的喜馬拉雅山一般，實在是讓人難以靠近。如果做不到飛翔的場景，那麼這部作品還有何意義可言呢？在作品中，沒有彼得潘飛翔的場景是不可能的。
      巡迴公演的過程中，每天要面對不同的劇場條件、而且準備時間又短，在劇團公演的形式不改變的情況下，要將作品中飛翔的場景呈現出來，可想而知，並不是一件簡單的事。好幾次雖已作為預定的演出項目，但都無法實現，是因為對以巡迴公演為前提的劇團而言，這是屬於難度特A級的作品。
      此次受到很多人的支持，總算可以製作盼望已久的新作「彼得潘」。正確地說，應該是不得不做。這是大家所引頸盼望，等了又等的作品，所以劇團全體人員也卯足全力。
      擔綱演出的渡部三朗先生及其他的工作人員們，雖然因種種難題而大傷腦筋，但都能正面地去面對，融合各種不同的舞台技術，而創作出超棒的飛行場景。因為這項創舉，我確信一定可以滿足衷心期盼的孩子們及廣大的觀眾群。