製作人     鈴木  徹

         此次很幸運地能透過製作「孫悟空」，結識許多中國的劇團及文化團體，且能夠接觸許多長年培養出來的技巧及技術。而且在作品的創作上，也得到了許多寶貴的意見和協助。對於這件事，由衷地表示感謝。
         和中國人們的談話當中，最初感到驚訝的是他們對於「孫悟空」所抱持的那種強烈的感覺。之所以會如此，我想對他們而言，這是他們從小就很喜歡的一部很特別的作品，在他們的生活中佔有舉足輕重的地位。當我們告知他們我們將要製作「孫悟空」，且計畫在中國舉行公演時，他們的反應就如同我們知道外國劇團要表演日本歌舞伎、文樂、日本故事時一樣。
         中國的作品在世界舞台上呈現是值得驕傲的，但是在中國公演的話，則是另當別論，光想就很令人擔心。瞬間就有『喔！你們要演「孫悟空」？好像滿有趣的。但是，你們可以做到什麼樣的程度？』這樣的感覺。在中國「孫悟空」以各種的方式、方法呈現，如電影、動畫、布偶劇、京劇、電視連續劇等。大家都知道已經沒有其他的呈現方式。
         此次擷取中國各種傳統的技術。也有京劇演員的特別演出。玩偶劇與中國的技術接觸，迸出新的火花，希望能夠製作出比過往更棒的作品。玩偶劇的魅力是眾所皆知的，在國外公演時已獲得印證。劇團飛行船所製作的「孫悟空」當然是針對日本的小孩子所製作的。獲得小孩子們的喜愛是我們的第一目標。同時也想做出在其發源地中國進行公演時，能獲得讚揚的一部作品。這是此次最新也是最艱難的挑戰。

演出   知念正文

----在演出「孫悟空」之際，請聽聽我對於作品的想法
        至今看了許多有關「孫悟空」的書、戲劇等，也產生一些疑問。盡可能重視原作所有的印象，同時也想製作出不同味道的作品。吉川惣司先生寫了一本劇本給我，而我在演出當中如果再加入另一種感覺就可以了。
----是否有辛苦的地方？
        此次加入了京劇的演員，勢必能做出能做出更好的作品。小孩子們的心和身體能感受的到那高層次的作品，但是頭腦裡卻是無法了解。所以我在想該如何取得這兩者之間的平衡點。將此高層次的作品製作成一看就懂的戲劇是很難的一件事。
----因為是給小孩子們看的作品，所以是否考慮到哪些事情？
        要注意節奏。節奏掌握的不錯，又充滿緊張的戲劇，即使是在大人們擔綱的演出中，出現不懂的對話內容，小孩子們仍可以繼續觀賞下去。即使是大人才聽得懂的笑話，也會因戲劇的節奏或者是演員們微妙的肢體語言，而發出會心的一笑。同時也能了解整個戲劇的進行。
還有，我不想只是製作出好的作品。小孩子們將來一定會出社會，而「社會」是充滿了在「孫悟空」這部作品中無法加以解決的矛盾。對孩子們來說，或許有點模模糊糊。但是長大後，這些模糊的事情，在體驗種種的事情之後，一定會感到恍然大悟。矛盾或是對於事物的恐懼感，在戲中會作某種程度的清楚提示，而非全部都交代清楚。結論是好好地做出一部讓大人們能夠了解的作品。而且我認為在我們自己的戲劇裡也好，在飛行船的玩偶劇也好都必須以相同的立場來與孩子們面對面，並告知他們一些觀念問題。
　

劇本、影像指導 / 吉川惣司

        對於「西遊記」的體驗是始於熱衷手塚治虫「我的孫悟空」。之後，以動畫家的身分參加電視動畫「悟空大冒險」的製作。此次當劇團飛行船的製作人鈴木告知我要製作「西遊記」時，剛好正在寫美國電視版「Monkey Magic」的劇本。因為是在這種狀況之下，所以提到企劃、製作等事情時，簡直是不敢想像。不單單只是電影、電視，漫畫、電玩等畫面方面，在「西遊記」中正好就具有那種百花爭妍的樂趣。
       另一方面，舞台方面又是如何呢？如果是影像的話，可以充分地在視覺方面展現出令人驚艷的部分，而在戲劇方面，困難之處則相當地多，看了滿是純熟技巧的京劇，也不曾感到滿足。再者，說到「西遊記」，重點不免是在於一邊和眾妖怪對抗，一邊前往天竺取經，但是在中國及歐美地區，比較受歡迎的部分是悟空大鬧天界，而受到釋迦佛祖的懲罰。實際上也是比較有趣的部分。如果不描寫這個部分的話，是看不出諷刺追求愛與和平的三藏，將危險的阻撓者收服為弟子的部分。總之，前後都很難捨去不做。此次的角色加重這個部份。一定要描寫反抗時期的悟空，將三藏法師推為主角，強調兩人的對立關係，加入動畫來增加科幻感。如果不做的緊湊點、讓觀眾快樂點的話，一點意思也沒有。在這一點我和製作人意見一致。和演出的知念先生有一種不敢置信的默契（不知道對方是怎麼想），對於擔綱悟空聲音的丸山先生的實力大感驚訝，和負責音樂的宇野先生之間有很好的溝通。在個人方面，則是對於北海道大學的武田雅哉老師的著作大開眼界。劇本不但進度落後，還有一大堆的缺點，但是之後只好藉由舞台的工作人員及演員們的力量來補足不足之處。（二十世紀最後、最棒的！）我相信悟空將會誕生。

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